——今日国足6：7点球惜败于辽国
本报特派记者：小床

       今日，汴梁城成了一座失望之城。
       很多年后，人们都将记得这一天：全市超过一半的男人都在喝酒，全市超过一半的碗全被砸碎，全市超过一半的妻子都上街去了，她们手持蜡烛，在街边的醉汉堆中努力分辨，试图准确地将自己的丈夫搬运回家。北城门口第一时间出现了榜单，标题甚为醒目：《汴梁，今夜请将我遗忘》。而最新的数据显示，在国足点球输给辽国之后，当日股票下挫了0。4个百分点，专家认为，这是股民对未来不再乐观的体现。
        尘埃落定，在最后的点球大战中，国足以5：6败于辽国队，一直以蹴鞠作为民族象征的大宋队，最终将第12届世界蹴鞠大赛的冠军奖杯送到了辽国人的手中，人们意识到，马背上的辽人除了善射箭，还善射门。足球主席高俅在赛后的新闻发布会里含泪表示：“明年要是不把奖杯要回来，我就去塞北拾牛粪！”但人们显然已经没了耐心，下课声不绝于耳，更有人重提高俅去年春天的受贿丑闻，一个球迷指着自己的裤裆愤怒地说：“此等混球不足成事，若继续以俅控球，当真将球之不球，国将不国！”
       文体名人苏东坡有词云：“事皆前定，谁弱又谁强。”从当日场上形势来看，此语可谓一语成臧，自开场哨声起，双方大打对攻，机会失误各自均半，大宋队脚法像绸缎一样华丽，但输在破门乏术，辽人踢法虽然简单粗暴，在观赏性上乏善可陈，但却像他们种马一样有效，最终，比赛的胜利倾向了效率，而非华丽。
       应该说，在比赛的前30分钟，大宋队的表现仍算优秀，尽管辽国的左前锋乔峰骁勇异常，经常以怪异的“加林查式插花”试图突破大宋后卫李逵之防线，但这个体重达150公斤的黑脸后卫沉着冷静，每每将之生擒于大禁区之外。上半场乔峰最有威胁的一次进攻发生在开场18分钟左右：辽国队6号后卫在后场屡次捣脚之后，突然一记近600尺的长传将球踢到了乔峰的脚下，后者以一个轻巧的假动作晃过一名后卫，在李逵铲球之前拔脚射门，球偏出球门。这脚射门让许多人惊出了冷汗，李逵开始大量使用自己体型上的优势，为此他付出了代价。记者还注意到，在射门的瞬间，场外的大宋队主教练吴用紧张地跳了起来，原本飘逸的胡子，刹那像牛尾一样警惕。
        但许多观众将注意力放到了大宋第一球星武松身上。他是大宋著名刊物《时代》“年度全球最性感100人”评选的第1名，他的哥哥武大郎虽与此榜无缘，但他的“武大郎烧饼”成功入选该杂志“最有价值品牌”，媒体对该“兄弟连”的兴趣，时下已超过大型选秀节目《超级女声》，如果武松帮助本队获得冠军，他很有可能成为今年的“大宋年度人物”，此前他曾因景阳岗打虎而享有过此荣誉。
        但今天武松的表现，和他在景阳岗上根本无法同日而语，整场比赛，他梦游如大虫付体，从未让球在自己脚下呆上3秒钟，做为中锋，他的表现说得上空灵。如果不是前卫燕青发挥出色，大宋队根本等不到踢点球的机会。许多女球迷唱给武松的歌《SUPER STAR》：“你是光，你是电，你是唯一的想法，我只爱你，YOU ARE ME SUPER STAR”，最终证明更合适的对象是燕青。

       双方在上半场互交白卷。
      下半场一开始，辽国队将阵型突然由442换成了451，强大的中场在前面压迫式逼抢，这让大宋队措手不及，因为宋人向来以脚法细腻著称，如此贴身逼抢，根本就细腻不起来，更要命的是，由于身高优势，辽国队5个勤劳的中场等于在球场中线上砌了一道高墙，大宋队被迫使用高空球，而这并非他们所长。下半场5分钟，乔峰拿球只直奔底线，后卫李逵紧追不舍，怎料乔峰突然一个变线内切，可怜的李逵再次想到了自己的骄傲的身体，于是一个跨步，挤了过去——乔峰以忽略地心引力的姿势凄美地弹起，重重地摔倒在禁区内——红牌，点球！后者一蹴而就，辽国1：0大宋。
        据李逵赛后控诉，乔峰乃假摔骗点球：“这厮给我使了个套儿，妈的，我还没碰到丫，丫就是飞出丈把远了，这他妈的是在使轻功啊，这不明显使诈吗？”
好在很快大宋队就还以颜色，就在辽国中场都成砌墙队的时候，身材矮小的前卫燕青突然在后场启动，并使用江湖上失传已久的“移花接木”的盘带术，只见他从一只狸猫一样从高大的辽国后卫掖下穿行，如入无人之境，盘带近400尺，当所有人都以为他要传给正在要球的武松时，他果断地将球搓了一道弧线——一个极有民族风情的教科书式进球。
      1：1。

      接下来的比赛则乏善可陈，辽国人在中场继续砌墙，但球一旦到了后场，燕青总能像一名尽职的搬运工一样将它送回辽国前场，整个球的运动轨迹呈半圆型，周而复始，一直到比赛结束。由于盘带过度，燕青腿扭得像麻花似的，而辽国由于主要使用头球，体力消耗不大，因此到了附加赛，辽国人的优势已经十分明显，而撑到点球大战，燕青由于内力消耗过度几乎无法将球踢出3尺。最终，辽国队以76：6赢得了比赛。

       比赛结束后，武松迟迟不能接受事实，他愤怒向媒体说：“这帮孙子的尿检肯定有问题，要不怎么个个肚子里都有个马达似的？”但更多的球员则满脸悲伤，他们意识到，好日子一去不复返了。
       大宋的输球让整个城市灰心丧气，但许多境外媒体对燕青的“一个人对抗一堵墙”的“千里走单骑”仍然十分赞赏，认为这是大宋队本场比赛唯一的亮点，《法兰克福竞赛画报》评价说：“辽国人的诺曼底大墙失效了，这个小个子一次次顽强地将球抢断，然后通过眼花缭乱的脚法将它送回去，他知道它还会飞回来，但他别无选择，他那西西弗绪斯式的牺牲精神，令人感动。”
       不过也球迷向记者透露，燕青的传统属相是属鼠：“老鼠看到墙，有种本能的兴奋”。
   

    滚石抵沪，媒体报道最多的就是高达3000大元的票价——还不一定买得着，大佬们也不难为情：买不起票，那就看电视吧。大有爱看不看的意思。
    其实看电视也无所谓，以前三高在紫禁城飙歌，我们也是在电视上看的。三个胖子唱得飞沙走石，但大家主要还是忙着分清到底哪个胖子是帕瓦罗蒂。
    大佬们放歌上海滩，本来就没打算送温暖，他们也不是为了鼓励发展中国家方兴未艾的摇滚事业，别人是实实在在的“圈地运动”，到一地方，就得搬堆钱走，滚得越远，捞钱越多，这也是滚石一贯的作风，你能想象这几个国外的老流氓，一到中国就成劳模吗？
所以滚石让我们的媒体不舒服了，估计媒体愿意听到些更好听的，就像泰森那样——丫滚石也几个60多岁的人了，怎么还这么没追求没境界呢？
 幻想填饱的肚子被现实的铁拳砸成了胃溃疡，这已经是我们屡见不鲜的笑话了，对于那些听过几年打口碟的人来说，说起滚石总有一点革命情谊似的。但滚石的上海演唱会用3000一张的门票告诉我们，哥们NB了，也能让您埋单的手势也变得沉重起来。所以情怀归情怀，但具体做什么，谁也没什么难为情的。如果愿意，你大可以去买一张盗版唱片回家躺着听，那里依然残留着鼓励人心的力量，还能顺便对着歌词学英语，更重要的是，它听起来确实很便宜。
    所以咱们也就尽量不要往抒情的方向上扯了，初夏的上海除了热情，也需要用人民币来证明。你说滚石老而弥坚我相信，但是非要说他们带来了摇滚前辈的福音书，带来了60年代的光荣与梦想，我不一定相信。这些大佬身上的文艺幻想把我们遮蔽得够久了，乃至说到现实的价钱总有一种莫名其妙的生硬与仓促。不错，票确实很贵，但三高可以，凭什么滚石不可以？
    所以大家还是多学习这几个来自资本主义世界的老头强大的赚钱能力吧，那些在小酒馆里走场的，那些在地下室挥汗排练的，那些饥寒交迫贫困交加的摇滚年轻人，你们的梦想不一定廉价，该倒霉的时候就倒霉，但在能赚钱的时候，你他妈的就疯狂地捞去吧——就像滚石那样。

    去年芮妮·齐薇格以一身横肉现身奥斯卡，让许多人倒抽了一口冷气齐声叫大妈，但一个人很有新意地评价说：这一次，她丑得很没有新意。

     我对此印象很深，因为这个评价超越了我等在倒吸一口冷气之后所隐藏的庸俗的二元价值观。女人确实有美丑之分，但这哥们在丑的认识上，要比我们前进了一大步。
      这其实也是我对电影的看法。我比较反感电影符号学这类伎俩，但还是觉得它们起码在烂片与经典之外还说了点别的，增加我们对电影的认识——尽管有时看来，这些认识有些无聊。在我看来，假如一部电影你既不特别喜欢，也不特别讨厌，那它的影评就很成问题。这不仅是我的困扰，也是《电影手册》的困扰，所以他们很少评价某类电影，那些既不够好看，也不够难看的电影。沉默的大多数不仅说的是中国农民，也指代了某种评论上的爱憎观——我觉得《伊莎贝拉》就是这样的电影。
      《伊莎贝拉》看起来又黄又暗，里面女人的身材都很不错，这很容易让人想到王家卫，所以它成了一道王家卫的私房菜。又因为电影不够夸张，既没有AV女优也没有摄影狂人和杀手，而只是一对父女在澳门回归前遇到的一些严肃的人生问题，搞笑少了一点，它便成了彭浩翔突破自己的一次革命……这是一种很必然的联想，也是大多数影评的写作走势，基本上可以用一个坐标来表示：
         横坐标上，作者可以先在风格上寻找渊源，其最接近者为王家卫，这可以用若干细节加以证明（比如夜里小巷那段很像《花样年华》，尽管两人提着蛇皮袋无暇调情）。在这个基础上，作者可以将看电影的时间、地点、心情做些文学化处理，“在一个寂寞的午后，我一个人来到的电影院，胶片里那些暗黄的时光像记忆一样让人伤感……”，或者揣测导演的心态，以种随笔的追求来结束，“那一年的夏天特别漫长，汗水中散发着海水的气息，有一个女孩在我的心里挥之不去……
       纵坐标上，导演的作品谱系，即导演的前世今生是又一个主要参照系，以《伊莎贝拉》为例，由于电影既无凶杀亦无搞笑，而且情戏颇重又没打算处理成乱伦，因此文艺片是它最稳当的一个标签，大段《天使爱美丽》般的华丽配乐也着力证明这一点，作者可以毫无负担地指出，《伊莎贝拉》是彭浩翔的一次新的突破，它代表着导演在人文体裁上新的追求……
      我想这就是我为什么不愿写这样一个影评，因为它既不够难看，也不够好看。而对于《伊莎贝拉》来说，一句话就够了：这是一部稀松平常的电影，但对彭浩翔来说，它略有新意。

但愿这周刊真出来，而不只是恶搞我们

人家还有广同电影沙龙呢，这个地点是我旧居那，真有趣，可惜我的断背指数为0。

在我看来，电影《一球成名》体现了偷渡青年青年圣迪亚戈对足球执着的热爱和围绕他身边众多助人为乐的好心肠以及这哥们比英格兰天气要好上一万倍的运气，用诺曼·梅勒在《美国梦》里话来说，那就是“预兆像面包一样真实——一开始他就是自己命运的机敏主宰者，时代精神的专注追随者。”
      这是三部曲的第一部，有英雄发迹的意思，到了第二部，圣迪亚戈将转会到皇家马德里，并和AC米兰在冠军杯上死掐，而到了第三部，他就直接冲到世界杯厮杀去了，充分体现了一个有为青年对梦想不亦乐乎的追求。这个足球三部曲看起来有点过于戏剧性，但我们也必须承认，现在所谓美国梦，也许只在绿茵场上还有点说服力，起码在续集里和圣迪亚戈要成为队友的罗比尼奥会相信这一点，他就是从贫民区一下踢进了世界上最好的俱乐部。
    《一球成名》的反响非常不错，许多球迷都觉得，他们曾经想过但没法实现的东西，在这部电影全有了，包括那个美女护士。这也是一部励志电影吸引人的地方：通过争取与努力，你终于得到了你想要的东西。电影里有些地方颇为牵强，比如凭什么看你踢几脚球就能让一个英国人对你倾力相助？凭什么你总能要求得到下一次证明自己的机会？Oasis大段大段的音乐让这个少年所遇到的困难都诗意化了，以至于他训练的场面老让人觉得是阿迪达斯的广告（也许它确实是）。

     现在球迷越来越多，许多电影都为此大做文章，前几年有部电影《像贝克汉姆一样踢球》，说的是一个印裔小姑娘热爱足球，为此和家里扛上了，足球成了她反封建反专制的武器。据说还有一部电影叫《罗密欧和朱丽叶》，不过和莎士比亚没关系，说的是一个巴萨球迷和皇马球迷的爱情故事。     

    BBC曾做过一部纪录片，里面那些巴西贫民区少年对足球改变命运的渴望，要比圣迪亚戈粗糙，也更真实，只要球探看不上，他们只能给人泊车谋生。从这一点上说，圣迪亚戈是成功的索·于连，赞助它的国际足联也愿意让人们看到足坛温暖的一面。而一个happy ending，也是对球迷们善意的回应——没人愿意看到一个伤心的加林查出现在银幕上。  

几个月前就有改版的消息，听以前同事说，忙得一塌糊涂，会有几个小周刊。今天终于看到了，发现板式上有点乱，大版和小版之间的做法好是有区别的，小版如果再用太大的字体太多的色块，阅读障碍就是十分明显，我认为阅读的通畅和简洁还是报纸首先需要追求的，不过还是祝贺它，一切都在调整中吧，这份报纸早就需要改革了。

    注意了一下经济版，领导是我的老领导，我觉得新闻选题上比较到位了，起码比过去那些莫名其妙的什么周刊好看了。

在体育西横街产生的关于丁丁那梦想，由于搁于行动，也由于资金需求和现实生存的巨大落差，破灭了。让更适合它诞生的google与nike搞定了。

从概念产生到现在，我被的压力搞得不再多想web2.0，反正那始终是个虚制的天地。

前天晚上，我终于有空逾越了一次珠江，从连绵四个月现实的不得了的“河北生活”进入艺术家聚居的“河南地带”，片刻升华了庸俗的理想。我们在那里试图为“行动派”进行定义，因为大家都佩服中大艾晓明老师基于坚实基础的行动力，据说她通过纪录片影像***两会，从而立了关于“婚内强奸”之法。我是个永远搁于行动的人，就像我始终没有输入www.dingding.com ，去看看丁丁是否已经存在；身边的香港小孩却是个行动远远超前于思想的马克思主义者，他像那些68年的巴黎小孩，无需过多的理论支持就“直接行动”，戴着韩国农民那"down wto"的帽子，在世贸会议外去反抗全球化。他渴望做个“行动派”，可我们这些欠缺行动者却只能给他泼冷水，告诉他“行动派”该具有怎样的东西，告诉他我们就没懂过马克思主义。

关于丁丁，其实我在书面“行动”过一会，也就列了个想法。那是4个月前，也只有在那样的失业状况，我才会想着带上这样一个Plan和Schedule去给VC看。既然已经被nike和google搞了joga.com，也就随便泄漏当时一点点的“书面行动”了：

关于丁丁（订场在线）
原因：在广州（或其他大城市），一定存在着约球困难和需要多家咨询等麻烦，故想通过网络交互和社区系统在很大程度上解决此矛盾。

内容：1.广州各大中小球场信息（地理位置、场地情况、价格水平、有无空场）
2.社区、组队、约人踢球、独立俱乐部等架构

方式：一般用户（访客）可以在线查询场地信息，注册用户可直接预订场地，通过搜索系统实现，按区划查询场地信息（室内、室外，多少人场）。预定信息反馈至所定球场，球场按情况（规格、档次、交通方便度）在此预定时间保证不安排其他涉及该场地的活动，或需提前数小时现场支付定金（如体育中心等昂贵球场）。一般用户可浏览社区所有组队，注册用户可评赛、约球。如发展成片区间或市级间固定比赛模式，则将在页面显著位置进行推广，以求获得赞助。

参考模式：携程、租房网

工作程序：1.考察和联系一些场地，让其有加盟兴趣
2.初期建站投入（服务器、独立域名、开发设计、客服）
3.与球场谈分成
4.借助本身所在的媒体宣传，发展良好后可考虑对老用户打折
5.扩展到其他运动项目（羽毛球、网球、篮球、户外）
6.组织和宣传联赛
7.与地方体委合作，促进全民健身，迎奥运

结构框架：
1.查询 搜索（片区、时间、人数），结果显示该区域该时是否空闲，附场地介绍、地址、收费、联系方式。
2.界面主要功能（按钮功能） ：现有俱乐部，有人约球、有人组队、我（们）想踢、我（们）缺人、我（们）差人、我（们）建队，各自按片区链入相应版块（参考豆瓣www.douban.com)
3.订场后缺人的队按所预定时间的紧迫性在首页显著位置排序

问题：如何将预定信息反馈至球场方面，球场不一定都有联机系统。采用客户电话通知（需实时在本地服务器监控信息），还是将预定信息转为短信发送至订户手机。

http://www.businessweek.com/technology/content/mar2006/tc20060320_591107.htm

     google和nike合作，我们的“订订”是没戏了。

     去年web 2.0炒得很热，DOUBAN的出现很鼓励人心，我和陈业秋想了一个点子，就是注册一和网站，起名“订订”，就是专门用来供业余踢球者联系球赛，因为在广州，要约人踢球真是太麻烦了。当初设想是，一方面和广州各球场谈合作，让他们给我们一个折扣，我们在网上帮它订场，另一方面是客户通过“订订”来订场，还可以通过它来约比赛，成功的话，甚至可以组织业余联赛，以及相关的衍生服务。这等于做好一个平台，方便球场和踢球者，而且赢利前景也还不错。当时担心的就是，球场资源太稀少了，丫们从不担心没人订场。

     在此怀念当时未能行动的冲动，希望陈业秋能看到，哥们，可惜啊。

林怀民评台湾报业

按：林怀民评台湾报业，全文刊于《联合系刊》二月号，于台湾背后歌博客下载。

林怀民
评台湾报业

林怀民：
我对《联合报》是有期待的，我当然希望《联合报》要赚钱。但是我也希望《联合报》不要那么蓝，《联合报》现在已经卷入整个政治斗争里，印象里，几时看过《联合报》说过这个政府一件事情是好的。我们知道这个立场，但要弄到像政党的宣传报……（王社长：那，《联合报》绝不承认。）可是，对不起，绝对是这样的颜色，比《中央日报》还严重。

报纸对于国内政治，还有影剧人物，需要那么巨细靡遗吗？这变成报纸全部的功能，其它的都被盖过去。我们不需要那么多的政治新闻，我们只需要重要的。

以《联合报》来讲，一件事发生，社论讲，下面的方块跟着讲，还没有读就知道了，除非你认定你的读者就是这些，你也不准备让读者有更大的视野，大家继续搅进漩涡。基本上，民众对这些事都蛮厌恶，我觉得要再努力客观一点，因为政治人物已经迷糊了，他们是演员，报纸也跟着这样，全台湾就这样搅进去了，这是最严重的。

《联合报》应该做全台湾人的报纸，应该客观一点，政治新闻的份量不必那么多。比方出了一个新闻，整个二版都在讲一样的事情，只不过是不同记者马上的 comment，如果你当做一个蓝色的机关报的话，大快人心，像俱乐部一样就算了，但需要这样的篇幅吗？这不是新闻嘛，一路从头版一直延伸到三、四版，一个基调这样下去，我不必看就知道立场，久了，也不需要看。到真需要有作为时，它也无法有作为了。

我觉得可以有立场，但处理的手法上，不是这个样子。我没有为任何人讲话，但一个报纸怎么会变成这样呢，而且非常严重。我觉得不太好。

王社长：
谢谢你的意见，我们会做讨论。你刚刚非常开门见山的讲《联合报》很蓝，国民党执政的时候，我们也是扮演同样的监督角色。

林怀民：
你们媒体应该非常知道“印象”与“形象”的差别。如果还需要你这样解释，通常太迟了、太辛苦了。

这个印象是无法改变的，以台湾长期的发展，应该挪出更大空间来谈事情。从一版到四版，从来没有公共议题。（王社长：有吧？）No，没有 issue，只有政情及政治人物的起起落落，现在国家的业务，除了两岸、三通之外，难道没有别的 issue 吗？我们没有被告知。媒体应该去监督这些 issue。政治人物的攻防，永远是瞬息万变地在玩，选举时也没有 issue，以致永远在谈一个很高、却不能解决的两岸问题。

没有别的事情吗？外籍移民不是问题吗？很多 issue《联合报》都有专题的关心，你们也很关心弱势族群，但出来的方式是猛的，然后不见了。（王社长：没有延续力？）对，没有延续力。

还有，国际新闻太少，现在我知道很多知识分子可以不看报，就等着周六、日看陈文茜的电视节目《世界周报》，这不只是陈文茜的魅力，是她的内容。可不可以回到过去报纸都会做的，到了周末有国内外大事的 review，这里就有讨论；比方夏隆生病了，重要性在哪？什么是巴勒斯坦问题？我们要从头讲起，什么是历史，我们政府立场在哪里，我们现在完全没有历史感，在新闻角度上，应趁机做一些补习。

像这次 WTO 开会，如果台湾没有派人去，新闻就不见了，是媒体使台湾觉得与世界没关系，原因是太钻在前面三版那些鸡飞狗跳的事情。现在预测“谢下苏上”，I don't care，需要那么大的篇幅吗？变得像连续剧一样，长远来说，对国家是非常不幸。

Weekly Review 一定要有背景说明，而且告诉读者跟台湾有什么关系。今天我们不可能自绝于世界，可是台湾人没有这样的自觉，也许有这样自觉的人，是在企业界，其它文化界、报纸、电视都不说话了，现在大家全部在give up、give up，我不喜欢，我觉得谷底是我们决定的，画一条线告诉我们自己：不再往下去了！台湾不能无限沉沦，媒体绝对是推波助澜的。

譬如苹果电脑的 i Pod 新产品出来，应从头说起，而不是变成挤在后面消费版去了，应该把前面版面挖出来做这些。现在，我们看到的新产品报导，完全跟商机配合，它没有对与我们文明、文化更直接的关系讨论，i Pod 是台湾做的吗？我们应知道这些。

现在台湾中空化，非常危急，这个问题很严重，所有收到的讯息都与商业、消费文化有关；大家认识的是都是东西、价钱。

我当然希望文化的东西多一些。影剧新闻对报纸的生存固然是重要的销点，但需要每天这么多吗？还是可以减少一点，把所有东西都在星期天赢回来，创办一个惊人的刊物，把影剧搬过去，不需要每天这样玩。老实讲，大家跟《苹果》走，却没有一个赢它，因为你还要穿西装，《苹果》是不穿的。你要想一个办法，如何去调适？《苹果》很敢，很多东西都做在头条。你们《民生报周刊》不够。

周杰伦的新闻需要每天都有吗？影剧版四页可不可变成两页？我不知道，这要动到发行部的根本了，是不是？

王社长：
more or less。

林怀民：
那有没有奇招？能不能看到一个惊奇的，比方，我给一整页的大照片，也许是林志玲特写，也许是一幅名画。现在全部《苹果》化，但又不够狠，就是不够好嘛。如果我要办报，我希望办个《信报》（香港的报纸），干干净净，重要的事都看完。

《联合报》文化版做得不错，仍然是 issue 的讨论不够，有时我觉好惨，周一的《纽时周报》夹报，好像在打自己报纸的耳光。英文版那么多的内容，跟你们用那么多的篇幅来写那么一点台湾的东西对照，像《联合报》在打自己的耳光。I'm sorry！

对现在的传媒，我的说法或许被认为太老、太严肃，不赚钱了。但我提的只是一个度数的调整。对我来说，台湾统不统、独不独都不相干，反正统了、独了，都还是读这些报纸，极端无趣。即使要统，也要统得有尊严。

诚品信义店开幕，我进去看了快要哭，在那里有人的尊严，一个台湾梦的极至表现。在化学、物理、参考书区会跑出一个艺术的书柜，就藏在那里。

一个文化起不起来，和媒体有很大的关系。现在只有吵架的文化，连语言都没有。

记者写稿，也不必再讲求文字，结果是政治人物没有语言，媒体没有文字，一个社会里文化最底的 proper language 都丧失了。你被人统、或变成别人的五十一[州]，I don't care！现在连语言都没有，很惨。

社论有时写得好，有时不好，可是以前于衡（编按：前《联合报》采访主任，去年底过世）那个时代，这些东西哪里是这样玩的，真的是推敲出来的，现在只有立场，其它统统不重要。一个是行销立场，一个是政治立场，中间的质感跟讲究都没有了，没有讲究就没有文化教养，怎么玩都可以。每个人都很挫折，知识分子全面的挫折，那很恐慌很严重。

这里可延伸一个问题，有没有人一言九鼎，《联合报》有没有栽培各种的专栏作家。

《中国时报》有南方朔、陆以正的文章，你必须看，那不是年轻记者“反射性”写出来的，可是《联合报》看不出哦，张作锦已经是移到副刊去写。如果你培养专栏作家，你要掐着他跟着你的政治立场走，那他也没有 credit，还是要腾出自由言论的“租界区”吧。整个社会都没有知识分子的领导者。

所以变得很有趣，前面在演政治连续剧，后面的表达方式是不负责任的读者投书，中间没有人在说话。

全世界那里有报纸没有专栏作家的，不可能的。社论之外，还是要有一言九鼎的人出来讲话。现在大家都奋不顾身跳进去，媒体也是，台湾最糟糕的是，像这回林义雄出来讲话，已经是无效的，连马英九，出租车司机也在骂他不沾锅。报纸当然要有一、二个名人出来说话，但如今没有所谓真正的大老，只有一群乱七八糟的记者组合起来的一个乱七八糟的媒体。

你不培养，就没有；以前难道不是报纸培养出来的吗？你用三年试这人、试那人，而且要跟他讲清楚，你在我们这里开专栏，就不准去上电视……我喜欢《壹周刊》的作法，每期给刘大任、张惠菁一千美金，就养起来在那里，他讲一点蓝的不好的，你也要听。以前王伯伯、余伯伯（指《联合报》创办人王惕吾、《中国时报》创办人余纪忠）会去那些人的家里拜访，他们在办公室很威严，但真的礼贤下士，陶百川就是这样出来的；“神明之所以灵，是因为大家拜出来的”。

我在乎台湾有没有一个声音，是大家愿意去听的。这需要培植，要给他很大的空间，不然就愈来愈薄。

现在学生，你给他什么，他就变成什么。现在不给他们人文的输入，30年后会怎样？

媒体影响学校啊！现在没核心价值，统统没有，日本、韩国这些东西并没有丢喔。《联合报》到底关心什么？这些东西不能断。老实讲，除了国内的政治、两岸议题，我看不到《联合报》关心什么，有时杀出一个艾滋病的议题，但那也不代表《联合报》是关心的。

“相对论”是好的，表示在林志玲之外，还有另一种名人的存在。这里面有人，我很欣赏，因为现在整个媒体里没有人的 touch，我看不到人，除非失火或强奸等事件。可是“相对论”里，触及一些历史，人与人或阶层的，我只有在那个版看见“台湾的人”，其它版我只看见意识形态跟消费的价格卷标，都是宣传。“相对论”非常好，你可以每天在这个版面做这类的报导，而不是每周一次，人的温暖、感觉要出来。

《联合报》到底支持哪些 issue，关不关心人才培养，你要用五年或三年解决。至于你关心的议题，只要你坚持，一定会改变社会，不是偶尔来一下，你要承诺，这就是核心价值，越坚持，社会真的会改变。

王社长：
非常感谢你提到这点，我们这一、二个月，就正在讨论要长期深入关心哪些议题，未必是报社的记者做，也可以是请外面的专家。你认为社会最需要关切哪些 issue？

林怀民：
文化是一个，外籍移民、贫富悬殊、劳工、清廉都是重要的。以文化来说，文化中心是最大的 issue，文化很抽象，但文化中心不抽象，是一个艺术家与民众沟通的通路。云门去纽约演出比到丰原来得容易，我们的文化中心是不作用的，它碰到地方利益的问题，我认为这可以讨论，要培养憧憬、想象力，做催化剂，让老百姓的教养决定一切。

《联合报》有文学奖，但我觉得还可以有别的奖，这人可能是无名的，但他正在改变某个现象，早10年，可能是未成名的伍佰；《联合报》对台湾的认同，透过这个人来呈现，可以彰显你的价值在那里，不一定给林怀民或李安。

对不起哦，我现在只看到《联合报》在政治上的价值，我看不到其它的价值，所以对我来说，是一个没有价值的报纸。你会说，“我有大陆新闻、国际新闻”，但我觉得只像百货公司。诚品书店里有许多座位，我看得到它的价值，它不只是在卖书而已。

《联合报》以前看得到它某些坚持，在更早的时候，它的政治坚持，我们觉得几乎有点可爱，你懂我的意思吗？但现在已经没有这个了。我坐出租车去买份《联合报》，司机会大声说：“你买《联合报》！”《联合报》一直在谈族群融合，可是你的报纸没有做到，你在参与族群的分裂，一面控诉别人，你却没有比别人好，你石头丢得比别人凶，因为你有武器。

你仍然可以有立场与坚持，但可用于某些议题上的坚持，而不是那样地介入人的臧否，我绝对看不到游锡堃可以在这里得到任何便宜，即使做得再好都没有用，我觉得这是不好的。《纽约时报》、《华盛顿邮报》也有立场，但不是这样做的。

人权是重要的，现在，我觉得媒体的人权都扑杀到政府去了，好像媒体的言论权受到障碍，那你有没有设身处地想象别人受到的遭遇。如果无法回到人与人之间的交往，以人的观点看，族群问题永远无法解决。

如果我是《联合报》主事者，第一年的年终人物，我会给台湾人，做出我的气度，从这里开始。即使违反我的某些政治立场，大家慢慢来纾解这问题。

对台湾，我看不出希望。大家都在讲，是因为两岸的问题，其实不是；两岸的问题之所以未解，是因为老百姓的情操、教养出了问题：只要钱跟东西，只要日子能过，谁来管都不大要紧。上面的人还煞有其事吵了半天。

媒体是一个标竿，需要长期经营，可是现在连动都没有动，它常有些关心社会的“姿势”，从阿扁扮超人开始，大家开始在做包装，全是姿势，看不出真正的关心，除了政治的，像英九兄当选了，你要不要骂他呢？骂他，是不是助长了苏贞昌的气焰？花很多时间在做这一类的考量。

我们自绝于世界之外，跟国际那么遥远，媒体没有报导，到国外去观光一百次也没用，平时没有教育，观光客经过一栋房子不知这是唐宁街十号，连常识都没有，更不要谈愿景。

大陆整个国家问题相当多，但他们人很多，照比例来看，知识分子也很多。我去上海，坐在房间连续三天，每天接受八小时的访问，记者每个人都带两至三页密密麻麻的问题，他们与我聊天，聊国际舞蹈的现况，向我借录像带，自己存钱到爱丁堡艺术节待一整个月，让我想起台湾的七○年代。你到复旦大学去看，图书馆彻夜通明。

大陆这代的年轻知识分子饥渴、知道要上进，我问他们台湾应该怎么办，他们会说：“如果对他们好，就这么办，西藏、台湾，要走就让他们走。”这一代是很惊人的，可是台湾的状况是，不管是知识或世界的，没有年轻人要跟你谈这个。

可是，只要你的报纸每天讲这个，他就来了嘛，报纸是信息的来源。如果今年我要给一个奖，我会给陈文茜，许多人每周末晚上都要回家看她的节目，因为这个节目为大家做 summary，而且是鲜活的，为何报纸不能这样做呢？

对不起，讲这么多。

王社长：
很好、很好，真是谢谢。

林怀民：
政府政策不是不能批评。你可以两边取话，可以有平衡的方法，落笔不要那么重，要谈问题，然后加上学者看法，你只要把问题剖开来。另外重要是，好的事情也要讲，像妇女团体的纪惠容为什么不放在头版呢。我现在最喜欢看《壹周刊》，写作是一流的，整个轮廓非常清楚。

媒体一直讲三通，可是大家只看到通了，就不必走八小时，但通了之后，我们应该有怎么样的准备，没有人谈。如果大家找出共识，立委自然会跟着把它拿来当议题。

像高铁，大家都说很烂，但它马上就要通车了，对台湾的影响是什么，我们都没有讨论这些事。禽流感的配套在哪里？要等到死了人，我们才来思考。如果我们问卫生署做了什么，就会引起注意。大家被《苹果日报》、《壹周刊》影响那么大，但你把它扭回来也是另一种办法啊，只要你把价值解释清楚，坚持这样做，版面慢慢改，你的影响力就会建立。

王社长：
我们内部正在谈如何发展 issue 的问题，包括你说少谈政治、三通，但现在谈台湾的问题，很难不谈到政府的政策，包括生活、经济、文化层面。我上个月跟同仁谈，《联合报》的立场是支持三通，但我们应该进一步告诉读者：三通之后在各个面向的好处、坏处是什么？

林怀民：
报社要有人长期、深入来统整这些信息。你可以拿这些问题来问谢长廷，而不是攻击他，老是主观说“苏上谢下”，然后“陈水扁又在玩什么！”你老是在告诉我出租车司机都有的常识，一本正经在浪费篇幅，还是告诉一些我需要知道的事吧！我们很需要有希望、温暖、有趣的东西，然后可以上头版。不要变成只有政治或影艺宣传。

至于什么“苏上谢下”，它只是个报导而已，老实讲，你有什么好分析的，说不定这又是一年的故事而已。我的意思是，你可以说这些，但把专栏变成 gossip 就不行，这些东西我晚上去看唐湘龙的脱口秀都比你精彩，不要老是重复。

王社长：
云门在成长过程里，有没有碰到菁英文化与通俗市场的冲突？

林怀民：
云门从来没有。因为我读《联合报》时，也读《中国时报》、《壹周刊》，我就爱读所有这些，我是“垃圾桶”，我有很通俗、最低层的东西，你看《狂草》不会觉得“哎呀，我统统看不懂。”我吃路边摊、我从乡下过来的，我的领域很大，我从来不觉得知识、艺术很了不起，都是一样。像《壹周刊》每期写一些疯狂女生怎么样跟人家乱睡，我有时候觉得：哎呀，他怎么写得那么好。

我觉得整个媒体太懒惰，为什么晚上电视出来，都是一样的消息，然后骂起人来振振有辞，没有一点专业的样子。这完全取决于老板，你要求的是文体、有突破性的东西，还是就照这模式做，因为这才赚钱，因为发行部这样说。

我觉得你可不可以辟出一个租界区，年底再来算帐，别撤来换去，现在报纸改版，比换行政院长还来得快，一天到晚改，读者简直找不到要的东西。读《纽约时报》，知道去那里找你要的，而且是一辈子、几个世代下来，就是这个样子，大家要吵架可以在同一个地方。

大家都说《联合报》保守，我就希望再保守一点，稳住吧，你要变，三年一变吧。

王社长：
我们改版速度算少的，微调是有，很少大的改版。

林怀民：
老实说，特别我在工作时，我必须断绝台湾所有的消息，因为看到这些报纸，会不高兴，需要用一个星期的时间来找回力气。

我每周读 Time（《时代周刊》），周一读《纽时周报》，然后看一下 [International] Herald Tribune（《国际先锋论坛报》），我喜欢读《论坛报》，有很好写手，你们为什么不和他们合作。

刚刚我说过，也许你们每个星期有一页、彩色的，就介绍文化的东西，比方本周介绍安藤忠雄、蔡国荣。我们台湾永远在捡别人做过的，比如马友友被炒成这样，到最后全世界好像只有马友友，像 Zaha Hadid、村上春树最近在美国红成这样，我们也没有介绍，应该有评论，大陆现在都有喔；我们不能只知 LV、Nike，文化的平衡一定要进去，比方李安现在做《断背山》，可是《断背山》的作者是谁，有谁能够答得出来？她写南方、偏远地区的、属于美国作家的传统，脉络是什么？我觉得都应该喂给读者，一周一个就好了。你们每周一做《纽时周报》，就把文化版取消，为什么要拿走？

我要讲的是，到最后仍然是文化决定一切，文化要不断不断地孕育，没有它真的就完蛋了。你看那么多 LV 卖到台湾，那些所谓的“名媛”穿成那样，很可怕的，有了文化，跟新加坡、上海、香港比，我们仍然赢。现在全部在讲“奶”跟“鸡鸡”，我们需要一点东西来平衡。

你看《朝日新闻》到现在都还有这个传统，一个和服的美女，我们也可以有陈静，星期天嘛！然后告诉大家它的延伸阅读是什么，你不必做什么大事，既然你不幸一天要有四个版的影剧，你就要有东西来平衡，就星期天一天，画为租界区嘛，像 Sunday Times（《纽时周日版》），突出你的不一样，新闻性虽不高，但很有丰富性，读者会有期待。报纸现在很需要 vision（愿景），而且需要“赌”一下。

我们不能在桌上谈谈就算了。你怎么解释二十四小时的诚品书店是开得下来的，还有爱乐电台广告满档，你可以看《壹周刊》，但你不能忽视另外的这个族群，它也可以被养大的，如果永远在捡现成的，那台湾就没有路了。

（黄俊铭纪录整理）

（林怀民评台湾报业全文完）

zt:李安1989年写的一篇影评

消暑猛片总动员捞钱

夏日炎炎，万般皆休，正是大夥儿的优游时光，然而对於好莱坞片商诸公来说，五月二十八日国殇日到九月三日劳工节这一段暑假期间，却是全年最繁忙最紧张的旺季，消暑猛片纷纷出笼拚杀，争夺美国大好市场。数年的努力制作，数千万美元的冒险投资，赚赔盈亏，但看此刻，成败论英雄。

「消暑」也者，指的是满足暑期休闲大众寻求娱乐的贪餍胃口；「猛片」也者，哗众取宠赚大钱。全世界的电影票房消费，有百分之六十在美国；而美国本地的卖座名声又间接影响到海外发行的成败、有线无线电视放映权的交易，与录影带发行租售的冷热，美国暑期黄金档於是成为行家必争之金矿的矿源。

此时，电影艺术之永垂不朽，举凡内容之扎实、表演之深刻、电影感之灵光，绝对是在片商良心深处占不到一席之地的。发人深省，细嚼慢咽的佳片，且留到入秋人们冷而静以後自有打算，那是圣诞节档到奥斯卡提名前的事，目前暂且按下不表，过了八月中秋节再操心不迟。

暑假看热闹，赚钱最重要！

暑期赚钱，是摆明的一件事，然而竞争激烈，也不是说赚就赚得饱。诸电影公司固然在片子品质上力求精采刺激，极尽吸引观众入场之能事，然而上片时机时段的谋略运用，往往更是成败的关键；甚至可以说，这要比出片的品质还要重要。因为暑期大众观看的不是门道，而是热闹，怎么样制造风潮，乘机推出，赚取最大的利润，其实就是生意经营的本质而已。

暑期档既如押宝，诸大电影公司每年从圣诞节过後，便开始种种运筹帷幄的发行策画工作，不敢怠慢。猛片发行的策略，决定因素很多，不可一概而论，除了初上片的那个周末必须想办法先声夺人，一炮打响之外，何片何时推出是一门很大的学问。通常一家具有规模的电影制作公司，都制作了好几部不同类型的片子准备暑期一搏；这些片子有如片商的棋子，棋子布局得愈高明，胜算就愈大。布局的要点在於：避重就轻，以大吃小。

比如说，今年暑期中类似《回到未来完结篇》、《霹雳男儿》、《魔鬼总动员》、《四十八小时第二集》这些稳赚不赔的特级强势片，同类型自认稍逊的片子就不能跟他们硬碰，必须识相的闪到别个礼拜的周末上档才是。去年夏天，米高梅与联美公司信心十足的将他们合制的詹姆士．庞德新片《杀人执照》，卯上华纳出品的《致命武器续集》，两片相约在七月十四日同时上片对决。後来华纳见风转舵，让《致命武器》及时闪开，提早一个礼拜上映，结果不但先声夺人，大卖其座，其余威还足以把接下来上演的《杀人执照》宰了个惨不忍睹，成为近年来○○七片集里最不赚钱的一部。

先打熟女牌，再吸引孩子！

对手的攻势固然要化解，本家的产品也不能自乱阵脚，互打对台。暑假只有三个月，一部电影上演经月，同一家出品的几部片子自然无法全然错开，阋墙之争在所难免。为了避免搬石头砸自个儿脚的情况出现，电影公司在企画制片之初就要计画清楚；拍不同类型的片子，以便招呼不同类型的观众群，以免分散了票源。

一般来讲，好莱坞的制片公司将观众粗略的分成四大口味群：二十五岁以上的男性，二十五岁以上的女性，二十五岁以下的男性和二十五岁以下的女性。比如说《惊弓之鸟》的卖点是以梅尔吉布逊的成熟英俊，吸引较成熟（二十五岁以上）的女性观众群，出品的环球公司就敢抢先在暑假开始前那个星期的周末隆重推出。年轻学生们还没有放暑假可以不管，在观众即将看腻暑假期间前仆後继、穷追烂打的动作片之前，先赚一批无所谓放不放暑假的成熟女性观众的票钱再说。下个周末暑假一开始，自有《回到未来完结篇》这种给孩子们看的猛片，在两千家戏院盛大联映，两部都赚到了。

片商想要认清观众群及市场口味，以便决定上片时机，最重要的工作就是详读「全国研究所」做的研究调查报告。这是一个私营的市场研究公司，此公司每星期对电影观众做抽样的电话调查，收集资料。在电话访问中，他们询问受访人，听过某某片名没有？某片将上演他们知道与否？他们喜欢看哪一类电影与哪一些电影明星？电影公司可以以此为准，一年做出两分制片方针的企画案，一分决定暑期该上什么片子，一分决定圣诞节应演什么电影。

这种调查，可以很准确地预估一部片子上演之初能不能造成声势，却不能担保往後的口碑如何，以至於总票房几何。去年夏天，「全国研究所」预估《粉红凯迪拉克》票房将达四千万美金、《温馨家庭》两千万，结果前者只卖了一千两百万，後者倒卖了九千四百万。

银样蜡枪头，不吃你吃谁？

又，据今年四月分的研究报告，迪士尼出品的《狄克崔西》有麻烦了，有监於近年，以通俗连载漫画人物为主角的电影却都大发利市，《超人》、《蝙蝠侠》、《忍者龟》等，在在证明美国美国观众的幼稚口味与幼稚观众群主导的市场力量。在此前提下，迪士尼便对三十年前六百家报纸连载的漫画《狄克崔西》下刀，斥巨资、聘巨星（华伦比提、玛丹娜），大干一场。

然而百密一疏，没想到当年喜看《狄克崔西》漫画的小读者，如今已成夏天还得顶著炎日去冷气房上班的雅痞族；至於放暑假的小鬼，有几个认得神探狄克崔西是老几？又有几个会认现年五十三岁的老帅哥华伦比提伯伯（公公？）做青春偶像？搞不好，此片一出，又是一部雷声大雨点小，多人知没人看的大片，虚妄有加，实利不足。

华纳公司於是看扁了迪士尼「迪克」这只老虎不足为惧，大胆於同期推出《小精灵续集》，欺负他银样蜡枪头不济事。华纳公司的负责人瑞尔登大言不惭表示，今年夏天我们没有像《终极警探续集》与《四十八小时第二集》这类的强片，躲躲闪闪，势所难免，《小精灵》吸引的是八到十八岁的放假孩子，《狄克崔西》吸引的是不放假的雅痞族，暑假当前，我不吃他，吃谁？迪士尼公司想重造去夏《蝙蝠侠》盛况的如意算盘怕是打歪了。暑期市场的预估，当真马虎不得。

盛暑猛片们固然各显神通厮杀激烈，诸片商们却也未必非斗得你死我活不可。大家最希望的，当然还是一部片接一部片，一星期接一星期，观众能够源源不绝，很稳定持续地送票钱入场。今年大概不会有像去年《蝙蝠侠》那样超出两亿票房的大关，期盼观众多多捧场，有更多的片子达到此一目标。一亿也好，两亿也好，猛片大赚，不但利己，也是利人，把观众进戏院的兴致带高总是好事，一人得道，鸡犬升天，有钱大家赚！

我们小的时候，年轻的时候，比现在有理想，有劲儿。做自己想做的事时也是全力以赴，可为什么好多事儿，尤其是关于爱情这最脆弱的事儿，都不能达成愿望呢？然后我们就受了伤害，然后我们就长大了。长大以后不再有理想，也没太多的劲儿了，做事不会再全力以赴。可是就这么的一件一件的做成了。是我们的本事大了，还是理想越来越小了，是我们坚强了，还是心越来越漠然了。

明天做两个版，稿子也齐了，但天还没亮，那先来堆废话吧。其实，要自然而纯良地说出一通废话，这并非易事，这取决于说话者舌头的尺寸、话语天赋、下意识的话题捞取能力，以及最重要的，对说话这个行为本身具有的宗教性热爱，这种人除了伍迪·埃伦，估计就剩我一个同事了。这女的天赋热情俱佳，见人就能本能般输出各式废话，有次和她同坐领导的车去吃饭，才开了10分钟，我就看到领导眼中的杀机，当时我非常担心他把她掐死，好在饭馆很近，所以她保留了一命。我是不赞成因为别人废话而把人给掐死，特别是开车的时候，太危险了，要掐也得先把车停了。

     昨天 看环球企业家，发现有篇稿子以前在华尔街日报的网站上看过，说的是对母子喜欢吵架但管理了一家NB的企业。稿子署名是记者，嘿，不知道是不是算改写？一晚上睡不着，把前几天买的杂志全给看了，瞬间我产生了一种幻觉，觉得整个世界已被我把握在手，博大胸襟跃然脐上，再次加剧了本来就已严重的失眠。失眠这东西我最熟悉，读书的时候我喜欢强迫自己失眠，因为只有那样才有时间看会儿书，白天不是睡觉就是玩儿，显得特有追求，所谓追求，就是长得好看的姑娘，来来往往，全是幻想，熙熙攘攘，十分怅惘。工作后全换过来了，得强迫睡觉。从我浅薄的人生经验来说，凡是强迫的东西，结果都不太美妙，特别是强迫自己的时候，男儿当自强，其实并不容易，好拉，你知道，我是在说废话。继续说失眠，为了与之斗争，一开始我看碟，火柴男人，非常难看，尼古拉斯·凯奇演一骗子，煞笔兮兮，我实在没有耐心，换成巴黎人，人类三部曲第一部，还凑合，说的是男人女人之间爱情与背叛，里面有一女的有双大门牙，长得像猩猩，但唱歌好听，后来自杀了，挺可惜的，男女之间的这点破事就是麻烦，还不如猩猩，彼此看上了，亲热亲热，不顺眼了，打一架后各奔前程，显得十分之快活，他们纠纷很少，因为他们长得都一样，就是非常得丑。有细心的影迷注意到，金刚始终没有露出它的生殖器，这对于颇有追求的彼得胖子来说，非常之不应该。对于没有母金刚的世界来说，金刚对金发美女的爱更像是一种超越种族的父爱。

      镜头切回昨晚凌晨4点，窗外一片漆黑，我觉得是漆黑，但也不能保证，因为我拉了窗帘。哥们我看完巴黎人，只觉内心一片澄明，毫无睡意，只能把头埋在枕头上思考了一些大而无当的人生道理，但结论都十分灰暗，只好坐起身来，注视着眼前黯淡的一片。我想知道，到底猩猩会不会失眠呢？

Ma robe à fleur
Sous la pluie de novembre
Tes mains qui courent
Je n'en peux plus de t'attendre
Les annees passent
Qu'il est loin l'âge tendre
Nul ne peut nous entendre

我的花裙子
在十一月的雨中
你的手在奔跑
我没办法再等着你
时光已逝
年少时代已远
没有谁能听到我们

作者：刘铮

 今天，破例一回，转德沃金的两句话——这也是我对该问题的看法。出自文章The Right to Ridicule（你有权利嘲笑），见《纽约书评》2006年3月23日号（http://www.nybooks.com/articles/18811 ）。
   [In a democracy no one, however powerful or impotent, can have a right not to be insulted or 

offended. That principle is of particular importance in a nation that strives for racial and ethnic fairness.

    中译：在民主社会中，没有任何人——无论他有权势还是没权势——拥有豁免权，可以不被辱骂、不被冒犯。在一个追求种族平等的国家里，这一原则尤其重要。

我们家养了一头鹿，我骑着它在路上走来走去，它还会说话，有一天晚上，它说我们去什么什么路吧，走到半路，我想起我第二天要去广州，就说我要第二天我就要去广州工作了，它显得有点伤心，但更伤心的是我，我哭了出来，并哭到醒来。

以前看侯孝贤没去注意电影里的音乐，除了《恋恋风尘》里下雨时几声吉他，今天在办公室听他的电影原声，原来非常好听，让我想起了以前快要下雨时的稻田。

通搞2006

共同提高   

有个熟人是较著名乐评人，这厮很好玩，有一次别人问他，为什么您丫写乐评的速度这么快。他说，找一片范文，把关键词一替换就可以了。问：怎么就那么合适呢？答：反正别人也不看，看了也看不懂。问：您丫一定听过很多唱片吧？答：我有很多唱片，自己听的不用写乐评，写乐评的从来不听。问：不听也能写乐评？答：《星球大战》的编剧也没见过外星人啊。

以上对话是玩笑，没有影射某些乐评人的意思。我刚刚进唱片行业的时候，做小企宣。最头痛的就是写通稿，甭管多操蛋的艺人多无聊的唱片，都要往死里夸，实在遮掩不掉的缺点也要美化成个性，比如是单眼皮，你就要说这个歌手很真实、很本色，不像那些虚荣的拉双眼皮歌手；如果歌手弱智，你就说他憨厚朴实；满嘴跑火车的，就说他心直口快；胸小的就夸她臀大；腿短的就说她腰长。反正一句话：要把歌手当作你的初恋情人一样缅怀。

怀就坏在我是一个对自己要求严格的人，每次写通稿都要能够说服自己，为了达成这个目标，我就把我的客户假设成U2、sting、TMD乐队，这样用再多溢美之词都不过分，“进入二十一世纪以来，这是唯一一张可以用伟大来形容的唱片。”“这张唱片的问世，标志着一个时代的终结，一个时代的开始。”“对于任何一个不喜欢这张唱片的人，只配得到我竖起的中指。”我在为一个歌手写通稿的时候，创造了一种非常优美的形式，这种形式获得了很多人的尊重，很多年以后，大家早已经忘记了那个歌手是谁，但他们记得那篇通稿，它体现了作为通稿的最高形式的装饰完美。我还是中国第一位把通稿做成多媒体光盘的企宣，在媒体圈造成了不小的震动，他们对此的评价是：“靠，您丫把通稿搞成了大片啊。”最离谱的一次是我们为每个电台DJ写了一首藏头诗，抬头的一个字竖着念就是DJ的名字，别人问，都说是我一首一首写的。于是我们成功地感动了电台界。这是胡吗个的创意，由我通过高科技实现了。

写通稿是一项很无聊有损文品的事，我一般都不敢署常用名，所以，只有极少数人知道我是一个文案人才。作为一个工科生，我特别希望开发一个写通稿软件，免得把宝贵的人生消耗在重复的工作里，设计几套放之四海皆准的模版，你只需要把歌手的姓名、性别、三围、定位方向往里一输，就哗哗往外喷通稿。多年之后，我偶尔会看到一些广泛流传的通稿，让我很怀疑，这种通稿软件早已经秘密开发出来了。

XXX是一位集创作、制作、舞蹈、模特、博客为一体的多栖全能型歌手，他的出现是中国歌坛今年最大的惊喜，业内人士称，他是继XX之后最有潜质的新人，假以时日，必将成为中国的“XXX”。他的处女唱片斥巨资XXX万、耗费X年、集合了两岸三地日韩最优秀的音乐人精心打造。音乐风格相当多样化，既有国际最时尚的R&B、电子舞曲，又加入摇滚、民族等音乐元素，当然这些都被巧妙地融于他的“X式唱腔”，形成了他独有的“XXX风格”。唱片中的每一首歌都可圈可点，XXX说，这就是一张全是主打歌的唱片。第一波推出的主打歌《XXXXXX》由著名音乐人XXX亲自操刀，根据他的特点精心度身订做，这首歌在音乐上突出了他的XXX特点，而内容则源自他多年来真实的心路历程，充分表现了他对音乐的执著和热爱。这首歌一经推出，就受到了广大歌迷的热烈追捧，在XX网上的点击率一周就突破了XX万，在XXX排行榜上更是一路飙升。发行部门反馈，唱片的首批预订数突破了XX万，创造了本年度的最高纪录……

前两天，参加一个电视栏目的策划会议，大家得出结论，现在以明星为核心的节目越来越难搞了，因为每个明星说的话、讲的故事都差不多，二十啷当岁本来就没什么生活，也没多少文化，再加上还要装B，不能说实话，只能背通稿，不千篇一律才怪。

以我多年的唱片经验，主流唱片界在这方面毫无进步，而且越来越退步，越来越缺乏创造性，是不是和我的淡出有关呢？以前，写通稿写得最好的是台湾人，经常能读到打动人心的东西，可惜这帮人估计都退休了，现在港台的通稿才变得加倍恶心。我就是不太理解，反正都是装B，为什么不能装得有点个性呢，你们没事学习一下那谁，看人家那B装的。

There is an end. Mum, but I don't think so. 

50年前在苏共20大上的讲话需要非凡勇气

本周是前苏共总书记赫鲁晓夫反斯大林秘密讲话50周年。50年后的今天，俄罗斯人又是如何看待斯大林呢？

在斯大林统治下的苏联充满了恐怖。在当年苏共20大的这一讲话中，赫鲁晓夫把去世三年的斯大林拉下了神坛。他指责斯大林是暴君。

当年苏共20大的头十天中充满了掌声，苏共领导人赫鲁晓夫大谈苏联的成就。

然而就在大会的最后一天，赫鲁晓夫发表了他的秘密报告，震惊了整个会场。

在这个报告中，赫鲁晓夫历数了斯大林的罪行。包括劳改营，暴政下对异己人士的大清洗和屠杀。

秘密报告禁止记者出席。当年报道大会的记者拉斯基只好回到办公室等消息。

他回忆道说：他的老板拿着斯大林讲话的记录稿进来，脸色惨白。问老板出了什么事，难道美国发动核战争了吗？老板的回答是，比那还要糟糕。

非凡勇气

在莫斯科的寓所里，赫鲁晓夫的女儿拉达讲述了当年听到父亲谴责斯大林时的震惊。

在秘密报告中，赫鲁晓夫历数了斯大林的罪行

她说，当时根本就不知道父亲会这样做。他在家里从来不谈工作的，因为有窃听。但拉达认为，她的父亲鼓起勇气这样做是为了人民能生活得更好。

作家瓦西里.阿克舍列夫1956年时是医学院的学生。他记得当时赫鲁晓夫讲话向学生和工人播出，很快斯大林的形象就垮了下来。

阿克舍列夫说："当时他们医学院有好几幅斯大林画像。学生们开始把画像撕下来。那是一种胜利的，快乐的气氛。"

今年94岁的塔马金老人给我看了赫鲁晓夫讲话后他收到的一份文件。这是一封平反的信。他那时已经在劳改营中被关押了8年。

斯大林当权时把成千上万苏联人关进了劳改营。但塔马金老人只是在赫鲁晓夫秘密报告之后才了解到斯大林的邪恶。

红场虽被冰雪封闭，个人崇拜再起

个人崇拜再现

但50年后的今天，却有一些令人不安的情况在俄罗斯发生。

到红场上同十几岁的年轻人聊一聊你就会发现，斯大林的形象正在今天的俄罗斯人心中恢复：

这些年轻人有的说是斯大林使俄罗斯变成伟大的国家。

有的说，斯大林是个伟人，为俄罗斯人做了许多事。没有他，不会赢得战争。

然而，他们中没有一个说到斯大林所犯下的罪行。

对今天的俄罗斯年轻人说来，赫鲁晓夫的秘密报告好像根本就没有发生过一样。

一些俄罗斯议会议员指责克里姆林宫需要煽动起对斯大林的重新崇拜。

看起来，赫鲁晓夫也许把斯大林拉下了神坛，但显然他并没能成功的使俄罗斯摆脱斯大林的阴影。